N-13. 7-12 m. vaikams būtina suaugusiojo palyda.
SCA'24: Trumpametražių filmų konkursas. III programa
SCA'24: Short competition. III programme (2024)
Žanras: Trumpametražių filmų programa
Platintojas: Europos kino festivalis SCANORAMA
Kino teatruose nuo: 2024-11-07
Trukmė: 1h 49 min
Cenzas: N-13. 7-12 m. vaikams būtina suaugusiojo palyda.

Alus / Beer

Rež./ by Milda Baginskaitė

Lietuva/Lithuania, 2024, 24 min.

Operatorius/DOP: Milda Baginskaitė

Pagrindiniai aktoriai/Cast:

Armantas Baginskas, Bronius Baginskas

Žavioje Antašavoje tėvas ir sūnus, jungiami senosios aludarių tradicijos, ruošiasi kasmetei derliaus šventei – Žolinei. Jųdviejų istorija – ne tik apie alaus darymą, tačiau ir apie glaudų lietuvių bendruomenės ryšį su gamta ir savarankiškumą. Kai statinės pripildomos alaus, kartu priartėja ir tamsūs šešėliai. Senosios tradicijos, kaip ir pats kaimas, gresia išnykti. „Alus“ siūlo šiltą pažintį su paveldu, šeimos ryšiais, tradicijų ir gyvenimo trapumu.

In a charming Lithuanian village, a delicate bond between a father and son unravels through an ancestral beer-making tradition as they prepare for the annual harvest celebration.

Režisierės biografija/Director's biography:

Kaune gimusi ir augusi teatro ir kino režisierė bei scenaristė Milda Baginskaitė šiuo metu gyvena ir kuria Mančesteryje, Anglijoje. Jos trumpametražiai filmai yra pelnę net keletą apdovanojimų už geriausią režisūrą ir geriausią filmą prestižiniuose pasaulio kino festivaliuose kaip „New York International Children’s Film Festival“, „London Short Film Festival“ ir nemažai kitų. Milda taip pat yra pelniusi apdovanojimus už muzikinius vaizdo klipus bei mikrotrumpametražius reklaminius filmus. Mildos projektus rėmė BFI, BBC, „Arts Council England“ ir „Disney“. Milda yra Berlynalės talentų alumna, „BAFTA Connect“ bei „Directors UK“ narė. Šiuo metu Milda vysto savo pirmąjį pilnametražį filmą ir rašo serijas angliškiems serialams.

Milda Baginskaitė is a Lithuanian screenwriter and director based in the UK. She has received several directing awards for her short films, music videos and micro shorts. Milda is a Berlinale Talents 2023 participant and a selected member of BAFTA Connect and Directors UK. A comedy TV series that Milda has co-created has recently been optioned by a Warner Bros Discovery production company. Milda also directs theatre. Her hybrid theatre and film production has toured and gained recognition in UK theatres in 2021.

Citata iš filmo/A quote from the film:

„Aš numirsiu, tu numirsi, o filmas liks.“

"I will die, you will die but the film will stay."

-

TRCHOX TEREVNERI ERGY/THE SONG OF FLYING LEAVES/KRENTANČIŲ LAPŲ DAINA

Rež./by Armine Anda

Armėnija/Armenia, 2023, 12 min.

Režisierė ir prodiuserė/Directed/Produced: ARMINE ANDA

Scenarijaus autoriai/Written: ARMINE ANDA (Armenia) & ROMAN BALAYAN (Ukraine)

Grafika/Graphics: ANNA HAKOPIAN

Muzika/Music: MIQAYEL VOSKANYAN

Pagrindiniai aktoriai/Cast: ARMINE ANDA & GAGIK GHAZAREH

Garsas/Sound: MIQAYEL VOSKANYAN & ED MESROPYAN & TIGRAN KUZIKYAN

Montažas/Edited: KAREN BAGHINYAN

Animacija/Animation Superviser: MARYAM BONYADI

Co-prodiuseriai/Co-Producers: ASHKAN RAHGOZAR, ARMAN RAHGOZAR (Iran)

Prodiuseriai/Produced: HOSHKEE FILM (Armenia)

Co-prodiuseriai/Co-Produced: HOORAKHSH STUDIOS (Iran)

Pasauliniai pardavimai/World: Sales NETWORK IRELAND TERLEVISION

Distributoriai/Distribution: Italy ASSOCIAK DISTRIBUZIONE

Dvylikametė Suna vietoj antklodės naudoja nukritusius lapus, susipažįsta su senuku, žinančiu paslaptį. Užsimezga draugystė tarp tėvo ir dukters, mokytojo ir mokinės, suaugusiojo ir vaiko, ir tai, kas neįmanoma, virsta įmanomu. Sukurtas raštas paremtas senaisiais armėnų simboliais.

A journey to a dream through an encounter between Suna, a twelve-year-old girl who uses leaves as a blanket, and an old man who possesses secret knowledge. A reflection on friendship between a father and a daughter, a teacher and a student, an adult and a child, and the path that can turn the impossible into possible…

The invented letters are inspired by the old Armenian symbols.

Režisierės biografija/Director's biography:

Armine Anda – armėnų režisierė, scenaristė, aktorė ir prodiuserė. Ji yra pelniusi Armėnijos oranžinės knygos apdovanojimą už savo pirmąjį fantastinį romaną armėnų kalba „Ankimure gyventojai“, kurį pati iliustravo. Jos bendrai parašyti ir prodiusuoti filmai buvo atrinkti daugiau nei 150 festivalių, kur pelnė įvairių apdovanojimų. 2023 m. ji režisavo savo pirmąjį animacinį filmą „Krentančių lapų daina“, kuris buvo patvirtintas daugiau nei 80 festivalių ir laimėjo 17 apdovanojimų, tarp jų Armėnijos nacionalinės kino akademijos „Anahit“ Geriausio animacinio filmo apdovanojimą, „Auksinį abrikosą“ už geriausią trumpametražį filmą, Geriausio animacinio filmo apdovanojimą Ariano kino festivalyje Italijoje, „Auksinės liepsnos“ apdovanojimą „Lantern & Light ICFF“ festivalyje Australijoje, taip pat žiūrovų apdovanojimus Paryžiaus IAFF „Horizontų“ konkurse ir Lukanijos kino festivalyje Italijoje. Savo filmais ir knygomis Armine siekia atskleisti vaizduotės ir empatijos sąveiką.

Armine Anda is an Armenian Director, Writer, Actress and Producer. She is the recipient of Orange Armenia Book Award for the first high fantasy novel written in Armenian- “The Inhabitants of Ankimure”, published with her illustrations. The films co-written and produced by her had 150+ selections receiving various awards. “The Song of Flying Leaves”, the first animation she also directed (2023), confirmed 80+ festivals receiving 17 awards, Armenian National Film Academy “Anahit” Award for “Best Animated Film”, Golden Apricot as “Best Short Film”, “Best Animated Film” at Ariano IFF, Italy, Golden Flame Animation Award in Lantern & Light ICFF, Australia, Audience Awards in “Horizons” Competition at Paris IAFF, and Lucania Film Festival, Italy, among them. With her films and books Armine Anda longs to reflect upon the connection between imagination and empathy.

Citata iš filmo/A quote from the film:

„Jei pasitiki lapais, vaikščiosi ant krentančių lapų. Jei jie pasitiki jumis, vaikščiosite ant sklendžiančių lapų.“

“If you trust the leaves, you will walk on the falling leaves. If they trust you, you will walk on the flying leaves”.

-

Træer Malet i Tjære/Trees Painted In Tar/Degutu tepti medžiai

Rež./by Casper Rudolf

Danija/Denmark, 2024, 14 min.

Režisierius/Director: Casper Rudolf

Gamyba/Production: Snowglobe

Prodiuserė/Producer: Giulia Triolo

Koprodukcija/Co-production: Protest Studios

Koprodiuseris/Co-producer: Romain Bent

Vykdomieji prodiuseriai/Executive Producers: Eva Jakobsen, Katrin Pors, Mikkel Jersin

Scenarijaus autorius/Script: Michael Kunov

Operatorius/Cinematographer: Tobias Scavenius

Montažas/Editor: Louis Bülov Berthelsen

Garso dizainas ir montažas/Sound Design & Mix: Patrick Svaneberg Vejen

Muzika/Music: Andreas Kildedal Westmark

Gamybos dizainas/Production Design: Sofie Bonde Lenau

Kostiumų dizainas/Costume Design: Sophia Ladegaard

Šukuosenos ir makiažo dizainas/Hair & Makeup Design: Frida Dammegaard Søllested

Vaidina/Cast: Magnus Juhl Andersen, Søren Malling, Thomas Guldberg Madsen, Anders Kristian Aamodt, Gustav Scavenius

Medžioklė virsta košmaru, kai paaugliui tenka rinktis arba tėvo pripažinimą, arba savo sąžiningumą.

A hunting trip turns into a nightmare, when a teenage boy has to choose between his father's acceptance or his own integrity.

Režisieriaus biografija/Director's biography:

Casperas Rudolfas – „Auksinei palmės šakelei“ nominuotas režisierius, gyvenantis Kopenhagoje, Danijoje. Jo trumpametražio filmo „IN THE SOIL“ premjera įvyko 2021 m. Kanų kino festivalyje, po to filmas buvo rodomas didžiausiuose pasaulio festivaliuose, tokiuose kaip Fantazijos, Klermono-Ferano ir Nešvilio kino festivaliai. Jo kūryboje dominuoja groteskas, o filmuose jis tyrinėja metafizines ribas tarp žmogaus ir gamtos.

Casper Rudolf is a Palm d’Or nominated director based in Denmark, Copenhagen. His narrative short film IN THE SOIL premiered at the Cannes Film Festival in 2021 and has gone on to be shown at some of the largest festivals in the world (Fantasia, Clermont-Ferrand, Nashville Film Festival, etc.). His cinematic obsession is the grotesque and his films deal with the metaphysical borders between humans and nature.

-

Praeis / It'll Pass

Rež./by Dovydas Drakšas

Jungtinė Karalystė/UK, 2024, 27 min.

Scenarijaus autorius: Dovydas Drakšas

Operatorius/DOP: Tamás Apor Méder

Pagrindiniai aktoriai/Cast: Ieva Kaniušaitė, Šarūnas Puidokas, Martynas Karvelis

Būdama paauglė, Ada per vasaros atostogas gatvėje pardavinėdavo kontrabandines cigaretes kartu su Tėvu. Dabar jau suaugusi Ada atkuria prisiminimus apie Tėvą, sugriauna jį supusį vaikystės mitą ir ima pažinti jį iš naujo.

A daughter of a cigarette smuggler reevaluates the memories of her father, questioning the childhood myth she built around him and getting to know him anew.

Režisieriaus biografija/Director's biography:

Dovydas Drakšas įgijo gamtos mokslų laipsnį Kembridžo universitete ir kino režisūros magistro laipsnį Londono kino mokykloje. Jį traukia istorijos, tyrinėjančios, kaip tokie elementai kaip prisiminimai ir auklėjimas, lokacija ir visuomenė atlieka svarbų vaidmenį formuojant asmens tapatybę. „Praeis“ yra jo antrasis trumpametražis filmas ir baigiamasis Londono kino mokyklos projektas.

Dovydas Drakšas is a Lithuanian writer and director who has a degree in natural sciences from the University of Cambridge and a master’s in filmmaking from the London Film School. He is attracted to stories that explore how elements like memories and upbringing, location and society play an important role in shaping personal identity. “Praeis” is his second short film and a graduation project from the London Film School.

-

Kuusi/Xmas Tree/Kalėdinė eglutė

Rež./ by Herman Karlsson

Suomija/Finland, 2024, 15 min.

Režisierius/Director: Herman Karlsson

Scenarijaus autorius/Script: Herman Karlsson

Prodiuseris/Producers: Herman Karlsson

Pagrindiniai aktoriai/Cast: Oskar Pöysti, Siri Fagerudd, Dennis Nylund

Jan-Christian Söderholm, Robert Gripenberg, Anitta Malmberg

Fotografijos režisierius/Director of Photography: Anders Lönnfeldt

Garso dizainas/Sound Designer: Robin Saurén

Markas, mielas, bet užsispyręs ir šykštus vyras, per pūgą nusprendžia pavogti Kalėdų eglutę iš miško. Tačiau apie planą sužino jo draugė Vera, kuri jam nepritaria. Nusivylusi ji palieka Marką ir grįžta namo. Likęs vienas miške, Markas turi išmokti prašyti atleidimo.

Marco, a lovable but stubborn and stingy man, decides to steal a Christmas tree from the forest during a blizzard. Trouble arises when his girlfriend, Vera, learns about the plan, and doesn’t approve of it. Upset, she leaves Marco to his own devices and heads home. Alone in the forest, Marco has to learn how to ask for forgiveness.

Režisieriaus biografija/Director's biography:

Hermanas Karlssonas yra Helsinkyje (Suomija) gyvenantis scenaristas ir režisierius. Užaugęs mažame kaimelyje, jis anksti atrado kiną kaip savo hobį. Po to, kai 1994 m. pamatė „Juros periodo parką“, jo kelias į kino pasaulį tapo nebegrįžtamas.

2013 m. Karlssonas baigė kino mokyklą, o 2015 m. debiutavo kaip profesionalus režisierius, sukūręs trumpametražį komedinį filmą „Trečias pasimatymas“. Nuo to laiko jis aktyviai užsiima filmų ir televizijos laidų kūrimu, o 2020 m. parašė savo pirmąjį pilnametražį scenarijų.

Karlssono filmų kūrimo varomoji jėga – noras linksminti. Jis tai sieja su savo vaikystės prisiminimais apie 9-ojo ir 10-ojo dešimtmečių Spielbergo filmus. Karlssonas kuria filmus, kurie užmezga emocinį ryšį su žiūrovais, dažniausiai per lengvai suprantamus, įtikinamus personažus, patenkančius į keblias ar nepaprastas situacijas. Jo šūkis – „Kad rūpėtų, reikia susieti.“

Karlssonas laisvai kalba angliškai, švediškai ir suomiškai.

Herman Karlsson is a writer-director based in Helsinki, Finland. He grew up in a tiny village in the countryside, and movies became his go-to hobby early on. After seeing Jurassic Park in 1994, there was simply no turning back.

Karlsson graduated from film school in 2013, and made his debut as a professional filmmaker with his comedy short film The Third Date in 2015. Since then he’s been busy developing films and tv-shows, writing his first feature length script in 2020.

A driving force in Karlsson’s moviemaking is a desire to entertain. Something he attributes to growing up on Spielberg-films from the 80’s and 90’s. Karlsson makes films that connect with audiences on an emotional level, usually through relatable, grounded characters that end up in awkward or extraordinary situations. His motto is: To care, you have to relate.

Karlsson is fluent in English, Swedish and Finnish.

-

Moja/Mine/Mano

Rež./ by Kaja Sajdak

Lenkija/Poland, 2024, 17 min.

Režisierė/Director: Kaja Sajdak

Scenarijaus autoriai/Script: Kaja Sajdak, Anna Maksymenko

Operatorius/DOP: Adam Aleksadnrowicz

Prodiuseris/Producers: Maciej Ślesicki

Pagrindinė aktorė/Cast: Ewa Szykulska

Septyniasdešimties turtinga lenkė Elžbieta atsisako padėti ukrainietei namų tvarkytojai Oksanai. Kai dėl jų konflikto Oksana naktį išeina nieko nepasakiusi, Elžbieta leidžiasi jos ieškoti. Paieška atskleidžia į Lenkiją atvykusių ukrainiečių karo pabėgėlių likimą.

A 70-year-old, wealthy Polish woman, Elżbieta, refuses to help her Ukrainian housekeeper, Oksana. When as a result of their conflict, Oksana leaves at night without a word, Elżbieta goes on a journey to find her. The expedition reveals the fate of Ukrainian war refugees who have arrived in Poland.

Režisierės biografija/Director's biography:

Varšuvos kino mokyklos trečio kurso studentė, besimokanti kino režisūros. Ji dirba kaip trumpametražių etiudų režisierė, 1AD režisieriaus asistentė ir scenografė profesionaliose produkcijose, įskaitant vaidybinius filmus. Aistrą kinui ji derina su meile tapybai ir kitiems vizualiesiems menams. Be to, ji yra sertifikuota dailininkė, aktyviai prisidedanti prie kino pramonės.

A third-year student of Film Directing at the Warsaw Film School. Director of short etudes and 1AD, assistant director and set designer in professional productions including feature films. She combines her passion for cinema with her love for painting and other visual arts. She is a certified fine artist, which she also actively uses in the film industry.